此时此刻，像这位一不小心多花了4块钱而后悔的要撞墙的同学，也不知道有多少。

原本只是凑个热闹，想要听听306最新的歌曲到底什么样儿，也算是赶个潮流。

但是一听就完全停不下来了。

谷小白的歌，特别是306的歌，明明已经烂大街了，明明已经听过了，为什么在专辑里听起来，感觉就是不一样？

甚至有些，像是一首全新的歌曲一样？

此时此刻，不知道多少网友们，都在茫然不解。

其实，一首歌的听感，旋律歌词只占40％，剩下的60％则由编曲、配器、演奏等决定。

当下大部分的专辑，制作其实已经越来越简单、越来越低成本了。

大部分的音乐人，简单装修的家庭工作室，就已经足以应对大部分的录音、制作需求。

现在的各种宿主软件如此的先进方便，挂载音源之后，大部分的配乐、编曲都可以自己完成。

但毕竟宿主软件＋音源模拟出来的声音单调、机械、音色千篇一律。

编曲不好，配器简单，演奏僵硬，自然就不耐听。现代的大部分音乐，其实都是这么制作的。

所以很多歌，你听了前奏就不想继续听下去。

毕竟现在的音乐市场，真的是不赚钱，一张专辑录出来，能卖出去几千份，都是好事了！

录专辑，真的是赔钱，投入多少赔多少。

音乐人已经越来越难用专辑来赚钱了。

只有像谷小白这种顶级的音乐人，依然可以不惜血本制作一张专辑。

世界上最好的录音棚，最顶级的录音师，最顶级的混音和母带处理，家庭作坊怎么比？

国内最顶级的制作人，最顶级的编曲，音乐的丰富程度，细节处理，普通人怎么能比？

所有配乐录制的乐手，就算不是业内顶尖，也是业务能力非常强的。

甚至就连现场录制时使用的乐器，都是最好的。

以人类当前的科技，再好的音源也没办法模拟出来真正顶级乐器的感觉。

所以大制作的配乐，都需要大型交响乐团的演奏收音。

顶级的演出，也需要现场乐队的支撑。

而且，利用音源调制出来的音乐，和顶尖乐手顶级乐器的组合完全不同。

后者可以展现出音色的细微变化、色彩的改变、情绪的改变……

真正出来的效果，就像是印刷体和书法大师的作品差别一样大。

更不要说每一个乐器，都有自己独特的技巧，不精通某个乐器，是不可能做到恰到好处的运用的。

这种事情，就连编曲的制作人都不见得完全了解，他们只是觉得，这个时候需要某种乐器，但真正的演奏时，演奏家的现场即兴，将自己的感情、感觉融入其中，可以化腐朽为神奇。

譬如重新录制的《少年行》里面，谷小白的一段笛子，花舌、飞指……各种技巧玩的飞起，整个曲子吹的是跌宕起伏，听得人荡气回肠。

如果不懂笛子的人，大概就是加载音源，简简单单用笛子吹出来一段旋律罢了。

能一样吗？

当一首歌里，每一个元素都是全新的，重新组合起来。

除了歌词和旋律一样，其他的所有东西都不一样了。

这就像是一个游戏角色，从一身白板，换上了一身神装。

就算是同样的角色，也可以打出来几倍、几十倍甚至几百倍的伤害！

特别是此时此刻，夜深人静，戴上耳机，静静躺在床上品味一首歌。

四周一片安静，只有音乐从耳机里流淌出来。

整个世界，就只剩下自己，音乐和黑暗。

这个年代，大部分的音乐，都是流水线一般的工厂里生产出来的，电子舞曲用着一样的节奏，说唱用着一样的beat，流行音乐用着一样的和弦。

甚至用着一样的音源，一耳朵就能听出来这是哪家的音源，用的什么参数。而且就这样，还都调教不好，出来的时候带着毛刺，带着卷边，带着胶水……听起来一点都不贴服。

这样的音乐听多了，突然之间，听到了《少年·306》这种制作精良的专辑。

那种感觉，是一点点的舒服，一点点的惊喜，一点点的幸福，一点点的兴奋，一点点的不想睡。

以及一点点的还想听。

没错，就一点点。

但每个增加一点点，叠加起来就是一个恐怖的数字，完全突破了人类的阈值，超越了自控力。

只是想着“再听一遍就睡”的，结果听了三小时。